Medusa

Brésil, aujourd’hui. Mariana, 21 ans, vit dans un monde où elle doit être une femme pieuse et parfaite. Pour résister à la tentation, elle s’attelle à contrôler tout et tout le monde. La nuit tombée, elle se réunit avec son gang de filles et, ensemble, cachées derrière des masques, elles chassent et lynchent celles qui ont dévié du droit chemin. Mais au sein du groupe, l’envie de crier devient chaque jour plus forte.

Pour son premier long métrage, Mata-me por favor (2015), mix dément de slasher et de teen movie, inspiré par le suicide d’une amie, Anita Rocha da Silveira disait : « Être jeune, c’est vouloir mourir sans arrêter de vivre ». Elle avait déjà tout compris du paradoxe de la jeunesse, plus particulièrement celle de son pays. Dans Medusa, nos filles toutes dévouées à la virginité et aux messages de dieu, dont elles suivent avec gourmandise et dévotion tous les préceptes, veulent redresser la morale des filles de ce pays. Leur soumission en fait de futures bonnes épouses, toutes promises à un membre d’une milice viriliste. L’imagerie fasciste et l’iconographie juvénile et girly remplissent l’écran à tour de rôle. Avec le minimalisme érotique d’un Nicolas Winding Refn, les élans synthétiques du cinéma d’horreur des années 80 et tout l’arsenal du langage visuel contemporain, Anita Rocha da Silveira raconte le choc d’une prise de conscience et la violence d’une révolution féministe dans une société au patriarcat débilitant et à la religion culturelle. Armée d’un sens indéniable des images pop, de références (Carpenter, Franju, Argento, Clouzot…) dont elle s’affranchit pour faire au final un cinéma qui ne ressemble qu’à elle, la Brésilienne est la grande réalisatrice qu’on rêvait de voir émerger des révolutions culturelles actuelles.
Emmanuelle Spadacenta, Teaser